dimarts, 26 de setembre de 2017

MANIFEST DE LA CULTURA POPULAR DE CATALUNYA EN DEFENSA DELS DRETS CIVILS DELS CATALANS I CATALANES I DE LA CELEBRACIÓ DEL REFERÈNDUM DE L’1 D’OCTUBRE DE 2017



L’associacionisme cultural és, sobretot, una escola de civisme, de solidaritat i de catalanitat. Un moviment portador i generador de valors humans, socials i de país, bàsics per garantir la pluralitat i la cohesió social. Les associacions culturals també són el millor catalitzador de les expectatives i aspiracions de la societat civil catalana. I d’aquí ve, doncs, la seva gran importància estratègica.
Hi ha una clara comunió entre la ciutadania de Catalunya i la cultura. Aquest, sens dubte, és un dels trets més destacats de la nostra singularitat, i que ens ha ajudat a ser un gran poble. Un poble que històricament ha cercat nous horitzons de llibertat i d'autogovern. I que ho ha fet sobre la base d'una societat culta, moderna, oberta, treballadora, emprenedora i acollidora.
L’associacionisme cultural català forma part d’aquesta societat que ara veu minvats els seus drets i llibertats civils i d’autogovern.
El Consell de l’Associacionisme Cultural està integrat per les principals entitats representatives d’aquest àmbit a Catalunya, actua com a òrgan de participació, d’impuls i de coordinació amb el sector de l’associacionisme cultural i representa, de manera directa, a més de 500.000 persones.
Per aquests motius el Consell no pot restar en silenci quan els poders de l’Estat espanyol infringeixen les lleis, demostren un clar menysteniment als drets civils dels ciutadans i ciutadanes, i agredeixen a les entitats culturals i cíviques, a les institucions i a l’autogovern del poble de Catalunya.
L’associacionisme cultural català dona ple suport a les institucions de Catalunya i a les seves decisions, i manifesta el seu rebuig i la seva condemna més enèrgica a les actuacions desplegades pel Govern de l’estat espanyol per impedir la lliure participació dels catalans i les catalanes en un procés democràtic com és el Referèndum de l’1 d’octubre.
Les entitats membres del Consell també manifestem el nostre compromís inequívoc en la defensa de les llibertats democràtiques i la nostra oposició a qualsevol iniciativa que limiti l’autogovern o l’exercici de llibertats civils com ara la llibertat de consciència, la llibertat de premsa, la llibertat d'expressió i opinió, la llibertat de reunió, el dret a la igualtat de tracte davant la llei i el degut procés, i el dret a decidir.

Barcelona, 23 de setembre de 2017

Una lluïda segona gala de ‘Sabadell Aixeca el Teló’ obre la temporada teatral



En aquesta segona edició la presentació de la Gala de presentació de la temporada 2017-2018 ha recaigut en la companyia Estrena Morena, formada per Jep Barceló, Marta Tricuera i Carles Prats, amb guió d’Anna Fité.

Durant una hora i mitja, les quatre entitats membres de la Sabadell Teatre Associació (STA), format pel Teatre del Sol, Teatre Sant Vicenç, Joventut de la Faràndula i El Ciervo Teatre, han desgranat alguns dels títols que conformaran les seves cartelleres. També hi ha hagut espai per altres entitats no membres de la STA, com L’Alternativa Teatre, l’Alliance Française, l’Associació Artística Encert, el grup El Far o Monteatre, que han informat també de les seves programacions.

En aquesta ocasió la gala s’ha obert amb un número musical de la Bella i la Bèstia, l’espectacle estrenat la temporada passada per Joventut de la Faràndula, i seguidament, El Ciervo ha presentat una escena d’Alienados, un dels muntatges que s’estrenen el proper 30 de setembre a la sala del barri de Gràcia. Torn després pel Centre Sant Vicenç i el seu nou Peter Pan, i del Teatre del Sol, que reestrenarà una nova versió de Joseph, un dels títols més exitosos de l’entitat. Joseph, a la sala gran, compartirà cartellera amb Luces de Bohemia, un clàssic de Valle-Inclan sempre vigent i que ocuparà la sala petita del Teatre del Sol.

En tots els casos, les entitats han combinat les escenes o cançons en directe amb vídeos promocionals. El moment més emotiu de la nit ha estat el guardó entregat a Palestra, una companyia pionera del teatre amateur sabadellenc de la qual han begut la majoria de companyies actuals. El seu primer president, Josep Alguersuari, ha pujat a escena i ha emocionat el públic explicant els orígens d’aquest grup teatral merescudament homenatjat avui.

La gala, però, no s’ha mantingut al marge dels darrers esdeveniments, i ha reservat un temps per a la reivindicació en protesta per les accions repressives de l’Estat Espanyol contra el referèndum del 1 d’octubre. La STA ha signat un breu comunicat on dona ple suport al dret dels catalans a decidir el seu futur “sobiranament, pacíficament i amb llibertat”, en paraules textuals.

El buc insígnia del teatre amateur, Els Pastorets de Folch i Torres han tornat a tenir un protagonisme especial a la gala. Donat que Sabadell és considerada l’única ciutat de Catalunya on dues entitats els ofereixen de manera simultània i estable, s’ha projectat un vídeo d’imatges del muntatge d’ambdues entitats. Cal remarcar que aquest any es compleixen 75 anys de la primera funció  que es va fer al Teatre Sant Vicenç. A més aquesta entitat ha apostat enguany per renovar el muntatge i ho ha aconseguit gràcies a la campanya de microfinançament engegada i finalitzada amb èxit.

Després, Joventut de la Faràndula, que també està d’aniversari ja que justament dimarts 18 de setembre es varen complir 70 anys de la seva fundació,  ha representat un número musical de Ratatouille, el petit xef, l’obra que s’acomiada de la cartellera aquesta temporada. L’estrena d’aquest curs de l’entitat serà Rapunzel, la princesa perduda, mentre que el títol escollit per l’obra de Nadal a la nit, dirigida al públic adult, serà El Cafè, de Carlo Goldoni. Seguidament, temps per una escena d’Infidels a Nova York, el muntatge de El Ciervo Teatre que es repondrà aquesta tardor després d’haver-se estrenat al mes d’abril. Altres títols que presentarà aquesta temporada l’entitat  gracienca són Les Garses d’Ignasi Iglesias i El criat de dos amos, del mateix autor d’El Cafè, Goldoni.

La cloenda ha estat a càrrec del Teatre Sant Vicenç i un altre dels seus nous títols per aquest any : El llibre de la selva. El grup de la Creu Alta és el més prolífic d’aquesta temporada ja que aquest mateix cap de setmana estrenen el vodevil Per davant i per darrere, i durant els propers mesos oferiran, a banda dels ja esmentats abans, títols com Matrimoni a la italiana (versió de Filomena Marturano), Ciències o lletres, Ponç Pilat, l’Onada, o el Cicle de lectures imprescindibles de teatre, a banda de festivals, mostres de teatre i el format Cafè-teatre.

Després de la gala, els organitzadors han mostrat la seva satisfacció pel bon funcionament de la mateixa i per l’acceptació que aquest esdeveniment ha aconseguit entre el públic de la ciutat, que va exhaurir les entrades per la gala als pocs minuts de sortir a taquilla.

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II Gala Sabadell Aixeca el Teló. Autor: David B.

‘El médico’, de Noah Gordon, salta al musical en España




Versión alemana de el musical basado en El Médico (Noahgordon.com)

El médico, de Noah Gordon, una de las novelas históricas más populares (y superventas) de finales del siglo XX, llegará en España a la escena musical. Una obra que ha vendido 10 millones de ejemplares en todo el mundo y dos millones en sus ediciones en español. ¿Quién no ha leído (u oído hablar o visto la película y miniserie basada en la novela? Además, era el inicio de un trilogía a la que seguían Chamán y La doctora Cole (y, dicho sea de paso, ninguna de esas dos lograba igualar a la primera).

Pues bien, las peripecias del joven Rob Cole, su don para sanar, y sus aventuras en pos del conocimiento médico que le llevaban desde Londres del siglo XI hasta la Persia medieval, saltarán este invierno al escenario en España. Este lunes se presentaba en Madrid este musical sinfónico (es decir, sin escenografía) que contará con 80 músicos y 30 actores. No es la primera vez que se intenta, ya que en Alemania existe un musical basado en esta novela.

Los responsables del proyecto son el compositor Iván Macías, el escritor Félix Amador y el productor Pablo Martínez, que cuentan con la “bendición” del propio Gordon, de 90 años, y su hijo y representante Michael. El espectáculo se estrenará el próximo 7 de diciembre en Sevilla y el 15 comenzará a representarse en Madrid. Después girarán durante un año por toda España. Una vez concluida la gira, el plan que presentaron los autores es preparar un musical en gran formato, y ya con escenografía, y para ello han contactado con Mike Ashcroft, director de movimientos de Les Miserales en Broadway, y con el escenógrafo Derek Lane, reconocido con premios Tony por su trabajo.

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dilluns, 25 de setembre de 2017

Els Pastorets del Vendrell desvetllaran dilluns com serà la nova temporada



Els Pastorets del Vendrell són a punt de començar la temporada. I com és habitual, abans d’engegar l’entitat convoca una reunió informativa. Així que si els interessa participar en la representació nadalenca, sàpiguen que la trobada és dilluns dia 25 a les 20’30h a La Lira Vendrellenca. L’entitat subratlla que estan oberts a la col·laboració de tothom. Insisteixen que és molt important l’assistència perquè es repartiran els papers, tant de la representació infantil com dels adults, i la junta i el nou director artístic, Jordi Urgell, explicaran com anirà la temporada i resoldran qualsevol dubte dels assistents.

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Festival Iberoamericano de Teatro Contemporaneo 2017

En Otoño seguimos con el teatro...
 
 
Organiza CELCIT (Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral), para dar a conocer la obra escénica de agrupaciones latinoamericanas de innegable trayectoria teatral mediante giras y presentaciones en varias ciudades españolas.
 
Almagro, constituye el eje central del circuito teatral, destacándose el Festival del Sur (Islas Canarias), León, Festival de Cádiz.
 
 
PINCHAR para ver programación

El 'Certamen Nacional de Teatro Amateur Juan Baño' torreño presenta su sexta edición


Se celebrará en la Casa de la Cultura 'Pedro Serna' entre octubre y noviembre, y repartirá cerca de 2.000 euros en premios

El 'Certamen Nacional de Teatro Amateur Juan Baño' de Las Torres de Cotillas celebrará su sexta edición entre los próximos meses de octubre y noviembre. Este concurso teatral para grupos aficionados de toda España fue presentado ayer viernes 15 de septiembre en el Ayuntamiento torreño por el concejal de Cultura, Pedro Cabrera, y el director del grupo de teatro aficionado 'Tejuba', Joaquín Cantero. "Todas las obras a concurso serán representadas los sábados de octubre, a las 21 horas, en la Casa de la Cultura 'Pedro Serna' y contarán con una entrada de 3 euros", señala Cabrera, cuya área colabora en la organización con la agrupación teatral local, que acaba de cumplir su 50° aniversario.

La clausura del certamen tendrá lugar el sábado 11 de noviembre con la entrega de premios, en una velada que contará con entrada gratuita y con la representación fuera de concurso por parte del 'Tejuba' de la obra 'Bajarse al moro'. Unos premios que ascienden a cerca de 2.000 euros y que se repartirán de la siguiente manera: 1.000 euros y trofeopara el mejor espectáculo; 200 euros y trofeorespectivamente para los mejores actor y actriz; 100 euros y trofeopara la mejor dirección; y 100 euros y trofeorespectivamente para los mejores actriz y actor de reparto.

Obras a concurso

La primera obra a concurso será 'El eunuco', que representará el grupo 'Taules Teatre' (Pinoso) el sábado 7 de octubre. Se trata de una comedia del dramaturgo romano Terencio, versionada libremente para crear una comedia con diálogos actuales, desenfadada, gamberra y muy divertida.

El sábado 14 de octubre será el turno de 'Juego bizarro', de la compañía 'Cinétika' (Mutxamel). Esta obra propone el encuentro de tres desconocidos encerrados en una cabaña alejada de la civilización. Cada uno de ellos conoce la razón por la cual está allí, pero no la de los otros dos. Una nota anónima con una frase en latín será la única pista con la que contarán para entender lo que sucede.

La obra 'Casa de muñecas' será la propuesta que el sábado 21 de octubre el 'Taller municipal de teatro de Salobreña' ponga sobre el escenario del certamen torreño. Una pieza dramática del siglo XIX que critica fuertemente las normas matrimoniales de la época y que es considerada por muchos críticos como la primera obra teatral feminista.

Para cerrar las obras a concurso el sábado 28 de octubre la 'Compañía Teatral En Construcción' (Elche) representará 'Siete gritos en el mar'. Una historia que transcurre en un trasatlántico con destino a Sudamérica, donde ocho pasajeros de primera clase son invitados a disfrutar de la cena de Nochebuena en la mesa del capitán. Él les revelará un hecho que cambiará el destino de sus vidas y que nos permitirá ver cómo son en realidad, con sus miserias, con su culpa y con su verdad.

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diumenge, 24 de setembre de 2017

Els Pastorets anuncien la incorporació d'un cor en directe


La presència d'un cor en directe serà la principal novetat de la 24a edició dels Pastorets que aquests dies aixecaran el teló amb l'inici dels càstings que serviran per determinar els pròxims Lluquet, Rovelló i els altres personatges de l'obra.
Enguany els Pastorets comptaran amb un cor en directe, per tal dotar d'un element diferent l'obra que arriba a la seva 24a edició a la parròquia laurediana. Sota la direcció d'Irina Robles i Juanma Castaño l'obra intentarà apropar-nos la història de Lluquet i Rovelló, però amb diferents matisos i novetats.

Aquest divendres van iniciar-se els càstings que s'han allargat també aquest dissabte, per tal de determinar les persones que interpretaran els diferents personatges de la tradicional obra. Els típics nervis i desitjos han estat presents durant aquests dies a l'Auditori Rocafort. Tot i això, una bona part dels que s'hi han presentat ja són repetidors i alguns tenen clar quin personatge els agradaria interpretar.

Tot i que encara queden molts detalls per descobrir, el següent pas serà el pròxim dia 30 de setembre amb el repartiment de papers i la primera lectura del text.

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Informa: Joel Romero

Imatge: Kevin Ribeiro

El matrimonio según Ingmar Bergman



Del 20 septiembre al 22 de octubre 2017
En: Madrid, Teatros del Canal

Ricardo Darín y Andrea Prieta actúan a las órdenes de la gran dama de la escena argentina, Norma Aleandro. Teatros del Canal acoge, por segunda vez, 'Escenas de la vida conyugal', una brillante comedia del sueco Ingmar Bergman (Upsala, 1918 - Fårö, 2007) que cambió para siempre el concepto de la palabra 'matrimonio'.

La obra fue concebida por Bergman como una miniserie para la televisión sueca. La versión de cinco horas de duración fue presentada en seis capítulos en 1973 con una sorprendente audiencia. Tuvo el mismo éxito posteriormente en la televisión mundial, lo que hizo que distribuidores cinematográficos norteamericanos se interesaran en ella y pidieran a Bergman su adaptación a un filme que se hizo con el Golden Globe y el BAFTA. Tiempo después fue el mismo Bergman el que adaptó el guión cinematográfico al formato teatral, y en 1981 la estrenó en el Teatro Marstall de Múnich.

Escenas de la vida conyugal fue puesta en escena desde entonces por distintos directores en todo el mundo, pero el éxito le vino en Argentina en 1993 con la interpretación de Alfredo Alcón y la propia Norma Aleandro, que ahora es la encargada de dirigir a Ricardo Darín y a Andrea Prieta. Estos interpretan situaciones del día a día de su matrimonio, divertidas o dramáticas, que tienen que ver con el amor y la condición humana. Y en eso reside el verdadero éxito de esta pieza: trata cosas que todos conocemos y seguramente hemos vivido.

Juan y Mariana relatan al público su vida en pareja y la relación que mantienen después de su divorcio. En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que estos dos personajes se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.

De miércoles a sábados a las 20.00 h. / Domingos a las 19.00 h.

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‘Vamos al teatro’ programa cinco espectáculos de títeres para niños



La campaña de otoño de Titirimundi ofrece representaciones en fines de semana desde el 30 de septiembre hasta diciembre en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel. Titirimundi tiene garantizada su continuidad, fiel a Julio Michel

Los títeres también comienzan el curso y lo hacen sobre el escenario para mostrar su fuerza escénica.
El 30 de septiembre comenzará ‘Vamos al teatro’, la campaña de teatro infantil que desde 2011, y como prolongación de Titirimundi se lleva a cabo durante varios fines de semana de otoño y también de manera intensiva en Navidad e inicio de la primavera. Es una campaña creada junto con el Ayuntamiento y la colaboración de Caja Rural con el fin de ofrecer pellizcos del Festival Internacional de Títeres, según la concejala de Cultura, Marifé Santiago, y la representante de Titirimundi, Marián Palma. La organización de la campaña explica que ‘Vamos al teatro’ se dirige a mirar a esa infancia que conformará la generación futura y a la que Titirimundi ofrece una garantía de calidad y coherencia, un camino que buscar, una idea que habitar.
Durante este trimestre otoñal, ‘Vamos al teatro’ ofrecerá en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel cinco espectáculos para niños mayores de 3 años. Las entradas, al precio de 7euros, están ya a la venta en www.turismosegovia.com y en el Centro de Visitantes de 10.00 a 17.00 de lunes a sábado y de 10.00 a 16.00 los domingos. También se pueden adquirir en las taquillas de La Cárcel, una hora antes de cada representación.
El público se encontrará con una tierna y sugerente historia de amor y de mar, ‘La Sirenita’, de la compañía La Canica (30 de septiembre y 1 de octubre), en la que Martina, una sirena que no quiere enamorarse, y Martín, un vaquero de Lugo al que no le gusta el olor a pescado, se dejarán llevar por la marea del amor mientras enseñan a cuidar los océanos;
‘Tres historias tres’, de la compañía Ángeles de Trapo, llegará los días14 y 15 de octubre. Se trata de un clásico del teatro de títeres que agrupa tres cuentos sobre el bien y el mal, payasos cansados de hacer reír y princesas lugareñas, para estimular la participación de los espectadores.
La programación continúa con la fábula tradicional rusa ‘La liebre y la zorra’, de Pilpira (11 y 12 de noviembre), una historia de búsqueda, coraje y lucha por recuperar lo perdido. Otra propuesta es ‘El elefantito’ de La Canica (25 y 26 de noviembre), la versión libre de un cuento de Rudyard Kipling en el que un elefante lleno de curiosidad viaja a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo y comprender que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
La primera tanda del curso de ‘Vamos al teatro’ se cierra con ‘El Caso del Fantasma Percusionista’, de La Gotera delazotea (9 y 10 de diciembre), un divertido espectáculo con las señas de identidad de la compañía gaditana: un trabajo artesanal lleno de ingenio, sutilidad y dinamismo.
Esta es una campaña que apuesta por los niños, pues la infancia es un interlocutor privilegiado, pero, sobre todo, un lugar poético que lleva en sí las señas del comienzo y la transformación”, señalan los organizadores de ‘Vamos al teatro’.

Titirimundi tiene garantizada su continuidad, fiel a Julio Michel
‘TitiriMichel’, como muchos segovianos llaman afectuosamente al Festival Internacional de Títeres de Segovia, volverá a llenar la ciudad del arte y la magia de las marionetas la próxima primavera, fiel al espíritu de su creador, Julio Michel, fallecido el pasado 24 de junio.
La continuidad de Titirimundi es el mejor homenaje que se puede hacer a Julio Michel, según estiman la alcaldesa de Segovia, Clara Luquero, y la concejala de Cultura, Marifé Santiago, que en declaraciones a los medios de comunicación han garantizado la permanencia estable del Festival de mayo y de todas las programaciones que de él emanan (Titiricole, Vamos al teatro...), en la agenda cultural de Segovia en los próximos años. Además, el “sueño” que Julio Michel hizo realidad “seguirá creciendo” y ampliando su programación con más actividades en distintos momentos del año, según avanza Marifé Santiago.
La alcaldesa también anuncia el desarrollo de un conjunto de actividades en la ciudad en reconocimiento, admiración y memoria de Julio Michel.

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P. B. - Segovia | 16/09/2017

dissabte, 23 de setembre de 2017

‘Y no quedará ninguno’: Agatha Christie al teatre



El Teatre Apolo estrena una nova producció inspirada en ‘Deu negrets’, la famosa novel·la de la gran dama del crim, amb un final sorprenent

Entre els aficionats a la novel·la de detectius i misteris difícils de resoldre, està plenament acceptat que una de les obres més importants del gènere és Deu negrets (Ten little niggers), d’Agatha Christie, una de les creacions més originals i d’argument més complex de tota la història de la literatura negra. Originalment, Agatha Christie la va plantejar com un puzle sense solució i com una crítica a la doble moral de la seva època. L’argument, a grans trets, és el següent: deu desconeguts coincideixen a una illa sense habitar, convidats per un amfitrió misteriós. Dues persones pertanyen al servei, i la resta són homes i dones de la bona societat que amaguen secrets. De cop i volta, una primera persona del grup mor assassinada. I després una altra, i una altra, i una altra. Qui és l’assassí? Si t’intriga el misteri, ara el podràs resoldre al Teatre Apolo.

L’adaptació que podrem veure fins al 22 d’octubre es titula Y no quedará ninguno, i està adaptada a partir de la novel·la per Gianluca Ramazzoti i Ricard Reguant, que és qui dirigeix l’obra. El més important és el misteri, l’atmosfera de tensió que a poc a poc s’apodera de la mansió on conviuen els personatges, però també hi ha molt de marge per a interpretacions de gran nivell, que estaran encarnades per Cata Munar, Toni Sevilla, Jaume Fuster, Joan Carles Bestard, Júlia Creus, Pol Nubiala, Eduard Doncos, Ivana Miño, Arnau Puig i Pep Munné. Serà una de les estrenes més potents de la nova temporada.

Trobaràs més informació al web del Teatre Apolo, on també podràs reservar les teves entrades.

Del  21 Setembre 2017 al  22 Octubre 2017
Dates especials d'obertura
Dilluns, 25 Setembre 2017
Horaris
Del 21 de setembre al 22 d’octubre. Funcions de dimecres a diumenge, a les 21 h. Dissabtes i diumenges, també a les 18 h. Funció especial el 25 de setembre
Teatre Apolo
Informació
13 €

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http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/teatre-apolo-agatha-christie-quedara-ninguno

El coreógrafo y bailarín Daniel Doña se enfrenta a la soledad en ‘Cuerpo a cuerpo’, estreno absoluto en “Abierto en Canal”



Su último espectáculo es un trabajo en solitario y de guiado a través de su propio cuerpo

En cada función contará con un invitado: el día 20, el escritor y cantautor napolitano Alessio Arena, y el 21, el artista circense y creador de estructuras escenográficas Manuel Alcántara

La creatividad del coreógrafo y bailarín Daniel Doña no conoce límites. Una muestra más de que su danza no tiene barreras artísticas es su último espectáculo, Cuerpo a cuerpo, que se estrena con carácter absoluto los días 20 y 21 de septiembre, a las 22.00 horas, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, dentro del ciclo “Abierto en Canal”.

“Lo que no se explora, permanece oculto y no puede ser utilizado, ni contrastado, ni comprendido”, asegura su creador de Cuerpo a cuerpo, un trabajo en solitario y de investigación del bailarín y coreógrafo Daniel Doña guiado a través de su propio cuerpo, que esta vez es convertido en código, en inventario, en refugio y semillero de varias identidades.

Daniel Doña, que se enfrenta al escenario en solitario en esta nueva propuesta coreográfica, contará cada uno de los días con un artista invitado diferente. Con estas colaboraciones, pretende materializar un deseo, una idea y crear una pieza única para cada función, buscando posibles formas de estar juntos, poniendo en cuestión los límites, contagiando y transformando la mirada del otro. “Este trabajo responde al impulso que me provoca acercarme al lenguaje de artistas inspiradores: músicos, coreógrafos, bailarines, artistas plásticos o visuales; quiero poner en relación nuestros cuerpos, ver la realidad que surge al crear juntos y observar cómo la curiosidad o la inquietud que el otro suscita nos acerca de una u otra manera”, explica el coreógrafo y bailarín granadino.

El día 20 de septiembre le acompañará sobre las tablas el escritor y cantautor napolitano Alessio Arena (1984), quien reside en Barcelona desde 2008. Al día siguiente será el turno de Manuel Alcántara, experto en construir atmósferas singulares gracias al uso de escenografías originales a partir de las cuales genera teatralidad y un ambiente circense.

Inquieto investigador

La producción de Daniel Doña en los últimos años ha transitado por varios caminos: por un lado, por la creación de obras escénicas estructuradas desde su imaginario contemporáneo nutrido desde el conocimiento profundo de la danza española y el flamenco. Y por otro, por un trabajo de investigación del movimiento entendido como una transformación hacia nuevos códigos, variando las dimensiones de los mismos, para quedarse sumergido en una libertad infinita.

Bailarín y coreógrafo formado en danza española e interesado también en preceptos más contemporáneos de la creación y la interpretación dancísticas, le ha guiado en su trayectoria una gran curiosidad e inclinación por el mestizaje disciplinario, que preside el discurso que viene desarrollando desde hace décadas en la escena nacional. Gusta de contagiar la danza española de renovados aires cercanos a expresiones más contemporáneas del movimiento, para concluir en un lenguaje evolucionado y de autor, una invitación a establecer caminos de ida y vuelta entre la tradición y la vanguardia. Su atrevimiento creativo le ha servido para ser distinguido con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, el Premio HEBE de Honor 2016 y el Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por De Cabeza, entre otros muchos galardones.

Sobre Daniel Doña (Granada, 1977)

Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas. Es titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras.

Habitual de los escenarios y carteleras desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete en escenarios como Ópera de París, Teatro Clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de Sidney, Teatro Mellá de la Habana y Palacio de Congresos de Madrid, entre otros muchos.

Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival Lekuz Leku. Está al frente de su propia agrupación, Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004. Además de Black Box, entre sus propuestas destacan Estación seca (2004), Haz conmigo lo que quieras (2008), A pie (2013), A pie de calle (2014), No Pausa (2015) y Hábitat (2016), que fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE y que resultó finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017 con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Ficha artística de Cuerpo a cuerpo
Idea original y Coreografía
DANIEL DOÑA
Dirección escénica
JORDI VILASECA
Artistas Invitados
20 septiembre – ALESSIO ARENA
21 septiembre – MANUEL ALCÁNTARA
Artista audiovisual
BEATRIX MEXI MOLNAR
Composición musical original
PABLO MARTIN JONES
Diseño de Iluminación
OLGA GARCÍA
Diseño de Vestuario
YAIZA PINILLOS
Taller de Sastrería
GABRIEL BESA
Diseño del espacio escénico
DAVINIA FILLOL
Taller de construcción escenográfica
MANUEL ÁLVAREZ & LUISA TALAVERA
Técnico de sonido
KIKE CABAÑAS
Regidor y Maquinista
Oscar Alonso (Rusti)
Tapiz de Danza
PERONI
Producción
DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA
Producción ejecutiva
ANA CARRASCO
Ayudante de producción
EVA MARCELO
Distribución
PEINETA PRODUCCIÓN

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CUERPO A CUERPO @MarcosGpunto


‘Gross Indecency’, juicio a Oscar Wilde



Del 14 septiembre al 08 de octubre 2017
En: Madrid, Teatro Fernán Gómez – Centro de Arte

El Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa inaugura su temporada con el estreno del texto de Moises Kaufman (Caracas, 1963) 'Gross Indecency'. Gabriel Olivares dirige este montaje en el que se reúnen los hasta ahora inaccesibles autos del pleito a Oscar Wilde (1854-1900). La obra construye en torno a ellos un fascinante relato sobre la colisión entre el gran seductor y el mundo al que había seducido con su palabra.

Gross Indecency se centra en el idilio entre Oscar Wilde y Lord Alfred Douglas y sus consecuencias. En abril de 1895, el autor de origen irlandés decidió presentar una demanda por difamación contra el marqués de Queensberry, padre de su joven amante, quien públicamente le tachó de sodomita. A partir de este momento se desató un intenso proceso que culminó con su encarcelamiento.

A lo largo de un año, un desconcertado Wilde fue juzgado por cometer actos de “grave indecencia” e, implícitamente, por una visión sobre el arte que indignó a la sociedad victoriana. Se calificó su arte y su literatura de inmoral, llevando a su abogado a declarar: “¡parece que lo que está en juicio no es Lord Queensberry sino el arte del señor Wilde!”.

El irlandés era, por encima de todo, un inigualable conversador que también escribía. En esta función se ‘oye’, por primera vez, su conversación con una fuerza dramática y retórica no atenuada por la literatura. Wilde despliega aquí toda su agudeza sin enredarla en los artificios de la ficción. Gross Indecency es una “tragedia legal” comparable al juicio de Sócrates narrada por Platón.

Javier Martín, David DeGea, Eduard Alejandre, César Camino, Alex Cueva, Guillermo San Juan, David García Palencia, Andrés Acevedo, Asier Iturriaga, Alejandro Pantany y Carmen Flores Sandoval componen el elenco de esta obra, producción de TeatroLab Madrid y El Reló.

Martes a sábado a las 20.30 h. / Domingos a las 19.30 h.

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http://www.hoyesarte.com/evento/2017/09/gross-indecency-juicio-a-oscar-wilde


XV Circuito de la Red. Del 18 al 24 de septiembre.


XV Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar

Boletín del 18 al 24 de septiembre

Un espectáculo de teatro y dos de danza, se verán esta semana en el XV Circuito de la Red, que viajará hasta Barcelona (Nau Ivanow), Santa Cruz de Tenerife (Teatro Victoria) y Madrid (Teatro El Montacargas).


TEATRO
- Aneboda, de Aneboda (Cataluña-Andalucía)
Nau Ivanow, Barcelona. 22, 23 y 24 de septiembre.
aneboda.wixsite.com/aneboda
www.nauivanow.com
Vídeo de la obra


DANZA
-  Anatomía del sentimiento, de Lucía Marote (Madrid).
Teatro Victoria, Santa Cruz de Tenerife. 22 y 23 de septiembre
www.luciamarote.com
elteatrovictoria.com
Vídeo de la obra


DANZA PARA PÚBLICO FAMILIAR

Twins, del Colectivo LasTwins (Cataluña) 
El Montacargas, Madrid. 24 de septiembre (12h y 18h)
celesteayus.wordpress.com
www.teatroelmontacargas.com
Vídeo de la obra


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divendres, 22 de setembre de 2017

Segon i últim cap de setmana de “L'home inacabat”



L'home inacabat ens situa a Mataró, l'any 1967, en la celebració del centenari del naixement de l'arquitecte, historiador i polític mataroní Josep Puig i Cadafalch, quan les autoritats franquistes locals només autoritzen que es col·loqui una placa commemorativa a la seva casa natal. Una companyia de teatre independent no es resigna davant el que considera un greuge històric i organitza un homenatge clandestí en forma d'obra de teatre.

Projecte de creació escènica promogut per la Direcció de Cultura amb el propòsit de popularitzar la figura de Puig i Cadafalch i donar a conèixer la seva dimensió humana, cultural i política. L'espectacle constitueix un dels actes centrals del programa commemoratiu de l'Any Puig i Cadafalch a Mataró.

L'home inacabat Autora: Pati Martos. Col·labora: Fundació Iluro ©
Text i direcció de Pere Anglas
Amb Xavier Alomà, Clara de Ramon, Edu Gibert i Josep Minguell
Música: Joan Vallcorba
Assistència a la direcció i moviment: Toni Arteaga
Espai escènic: Jordi Bulbena
Il·luminació: Dani Gener
Vestuari i caracterització: Moon Vives
Producció executiva: Xavier González
Fotografia: Pati Martos
Organitza: Direcció de Cultura de l'Ajuntament de Mataró Col·labora: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
L'home inacabat
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
22, 23 i 24 de setembre
Divendres i dissabte a les 20.30 h i diumenge a les 19 h
6 euros

Publicat per

MICHEL obre els Dimarts Màgics de la temporada 17/18. 🎉Que comenci la màgia!🎉

DIMARTS MÀGICS
MICHEL (Argentina)

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El show de Michel és, en poques paraules, un show sobre l'extraordinari. Un show sobre el que no pot ser ... sobre l'impossible.
Durant el seu espectacle, Michel presenta l'inexplicable d'una manera dinàmica i intel·ligent, atrapant el públic amb una presentació entretinguda, cordial i plena d'energia.
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Últimes dues setmanes!

HIVERN

fins a l'1 d'octubre

"Un text de l’autor noruec Jon Fosse molt interessant i evocador gràcies a la posada en escena d’Ester Roma Calle i a una feina interpretativa ajustada i compromesa de Bàrbara Roig i Ramon Bonvehí."
Gema Moraleda. Somnis de teatre
No et perdis...

PECCATUM
fins al 8 d'octubre

"...les rondalles no són al capdavall el més important de la funció, concebuda com una partitura de moviment i paraules, de gest i expressions facials, en un joc constant de poc més de cinquanta minuts entre dos intèrprets perfectament compenetrats." 
Santi Fondevila. Diari ARA

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