dimarts, 25 de juliol de 2017

La situació del teatre català davant el moment polític que viu el país



A Madrid hi ha molt poca curiositat pels nostres directors i pels nostres actors, que són molt bons, fins i tot millors
No em sento gens nacionalista en el sentit clàssic, però en canvi tinc moltes ganes de fer alguna cosa i solucionar-ho
Referèndum pactat? Amb quin estat? Hi ha tres partits en contra que ocupen el 70% . Ens morirem sense viure-ho!
Com a dramaturg el procés el trobo apassionant. La realitat passa per damunt de les regles dramàtiques
Oriol Broggi és al capdavant de La Perla 29 des de la seva creació el 2002 i l’ha convertit en una de les principals referències del teatre català del segle XXI. Tenen en cartell Bodas de sangre, de Lorca, a l’espai habitual, la Biblioteca de Catalunya, amb les entrades exhaurides.

Sergi Belbel és un dels dramaturgs catalans més reconeguts internacionalment. Les seves primeres obres són dels anys 80, quan també va començar a dirigir. Del 2006 al 2013 va ser director del TNC. Ara té en cartell a La Villarroel Paraules encadenades, un clàssic de Jordi Galzeran del 1995.

Des de la Sala Beckett al Poblenou, terreny neutral i estimat per tots dos, parlen de teatre i del procés polític que viu el país. Tots dos tenen clar que aniran a votar l’1 d’octubre. “Absolutament, crec que s’ha de fer”, diu Broggi.

Coincideixen en el bon moment que viu el teatre català. “Fa 25 anys la dramatúrgia catalana era pràcticament inexistent; ara –explica Belbel– hi ha força autors que estrenen fora. La qualitat dels actors ha pujat molt, els directors tenen una gran creativitat i tenim dos teatres públics amb una infraestructura meravellosa.”

I què falla? Els diners. “Els espectacles costa que vagin de gira. Quan veig companyies daneses... allà hi ha molts diners! Fan espectacles molt contundents. Aquí també ho podríem fer però no tenim els diners”, es lamenta Broggi. “Amb mitjans també podríem anar amb sobretítols a d’altres països! Els autors que vénen aquí són molt bons, però a més tenen un gran suport al darrere”, afegeix Belbel.

Creuen que la independència milloraria aquesta situació, però, segons el director de La Perla 29, “tampoc la solucionaria a curt termini”. Belbel és prudent: “No podem fer política-ficció. Depèn. Si el nou estat català aposta decididament per la cultura, això beneficiaria a tothom, però si no hi creu...” El que veuen clarament és la realitat que s’imposa avui: “Els centres dramàtics de Madrid tenen el triple de pressupost que el TNC, que és un teatre nacional aquí, però per a ells és autonòmic”, recorda Broggi.

Més retrets. Segons el director d’Incendis, “a Madrid hi ha molt poca curiositat pels nostres actors, que són molt bons, i pels nostres directors”. “Zero”, remarca l’exdirector del TNC.

La situació política no ha impedit la connexió amb la professió de Madrid. Belbel prefereix deixar clar d’entrada que és millor no parlar del tema, així ho va fer fa dos anys al Teatro de la Abadía. “Em va venir l’ajudant de direcció per dir-me que sí que en volia parlar. Vam estar-hi dues hores. Però és que era portuguesa!”, exclama rient. “No conec absolutament ningú a Espanya que entengui el tema català. A fora, en canvi, ho entenen perfectament.” “Aquí realment costa molt. No recordo haver trobat últimament gaire gent...o ningú, és veritat”, diu una mica decebut Oriol Broggi.

Belbel recorda que sí que hi ha algú: “El politòleg Ramón Cotarelo m’agrada molt, crec que és l’únic. No he trobat ningú com ell en el sector teatral a Madrid. Hi ha els d’Animalario, l’Andrés Lima, però ni aquests. Et diuen: que pesats que sou amb el tema català! I treuen la qüestió del nacionalisme. Perdona? Soc fill d’immigrants i no he estat mai nacionalista. No he votat mai cap partit nacionalista.” Broggi hi empatitza: “Jo tampoc em sento gens nacionalista en el sentit clàssic, però en canvi tinc moltes ganes de fer alguna cosa i de solucionar-ho.”

El govern espanyol ha arribat a amenaçar amb l’exèrcit i ningú del món del teatre ha piulat. Sergi Belbel ho té clar: “Si treuen l’exèrcit o la Guàrdia Civil, l’endemà es declara la independència! Ara, desenganyem-nos. No ens donaran suport en aquest tema. O la gent surt al carrer o res. Demanar suport a la resta d’Espanya és inútil.”

El director de La Perla 29 explica que la manera de fer catalana difereix de la de Madrid. “A Catalunya a àmbit teatral s’ha fet més feina que a Espanya: la gestió de les empreses, els teatres nacionals, la relació amb els privats, la força de l’Institut del Teatre, o coses com la Sala Beckett o companyies com la meva, que no existeixen allà. A àmbit polític crec que passa el mateix. Les coses les elaborem més.” I conclou: “A àmbit teatral no veig els avantatges d’estar dins l’Estat espanyol. En tot cas hi veig un inconvenient si hi tens mala relació. El procés ha fet que ens donéssim una mica més l’esquena. Fins i tot més que abans. No és positiu, però potser és necessari i inevitable.”

El diàleg, que en aquest punt ja porta embranzida, analitza ara com hem arribat fins aquí. Belbel recorda una fotografia de tres magistrats del TC amb un cigar cadascun a la plaça de toros de La Maestranza de Sevilla el dia abans de la sentència de l’Estatut, el juliol del 2010. “Mirant aquella foto vaig pensar: la història d’aquest país ha de canviar, no pot ser que aquests tres tombin el que el poble ha votat. No té sentit. I això que ho vam votar amb la boca petita perquè era un estatut retallat.”

“Tothom opina i aquesta part tertuliana em mareja”, comenta Broggi. “No sé si és per això de la nova política, però trobo a faltar la política del diàleg. La de la gent que en sap i s’hi dedica, la que té la informació. Trobo a faltar lideratges més forts.” També confessa que hi ha una part de Catalunya que no li agrada: “Som molt normatius, molt estrictes, potser caldria una mica de flexibilitat.”

Belbel, que escolta atentament la reflexió, afegeix: “Després del modernisme ve el noucentisme, que vol posar a ratlla allò anterior.” “Potser ens caldria una mica de modernisme –prossegueix Broggi–. Hem d’estar disposats a tenir un país que sigui obert. Aquest procés pot tenir tendència a ser molt estricte, a tancar-se, i això em cansa. Tot i que potser és una cosa necessària per arribar a la fita. A part d’això, el procés en si no em cansa, trobo que és apassionant.”

“A mi m’encanta –exclama Belbel–. Com a dramaturg ho trobo apassionant.” Broggi li pregunta amb un somriure irònic si no ha estat ell qui ha escrit alguns dels passatges del procés. L’escriptor continua amb passió: “Els danesos van fer Borgen, qui està fent la sèrie del procés? La realitat passa per damunt de les regles dramàtiques. El personatge de Mas és increïble, l’heroi caigut. El successor li agafa la paella i l’abranda. Si ho mires en clau dramàtica és fascinant!” “I en clau ciutadana també. Estem vivint un moment complicat però molt interessant”, hi agrega Broggi.

Tots dos asseguren que aniran a votar, però no s’atreveixen a fer pronòstics del que acabarà passant. Belbel critica els que diuen que ha de ser pactat amb l’Estat. “Però amb quin estat? Ens morirem sense viure-ho! Hi ha tres partits en contra que ocupen més del 70% del Congrés. Diuen això per amagar que es volen quedar a Espanya. Doncs que ho diguin! No hi ha cap problema. Aquests partits d’esquerres que votin que no i que expliquin per què volen votar que no. Que no s’escudin en la Constitució.”

Broggi es pregunta per què, si hi ha un desencaix, no s’arregla, no es gestiona. “Perquè hi ha motius profundament econòmics”, respon Belbel. “El problema és econòmic i de mitjans de comunicació. Ara vaig a Jaén a fer un curs i sempre que puc faig pedagogia. Em pregunten: i tu, com a català, què faràs? I els responc: doncs votaré un sí així de gran! I se’m queden mirant com si fos el dimoni. Després de classe els ho explico bé als qui m’ho demanen i ho entenen.”

Coincideixen que s’ha intentat tot. Per Belbel, “el de Maragall fent l’Estatut va ser el darrer intent”. “S’ha provat de moltes maneres i sempre ens hem quedat encallats”, diu Broggi.

La conversa acaba com ha començat, parlant de teatre: “Nosaltres tenim una cultura en castellà a dins de Catalunya boníssima”, explica Broggi. “La meva propera obra l’estrenaré en castellà abans que en català –avança Belbel–. Quan els expliques això, els desmuntes la parada. No ho entenen. Si és la meva llengua materna! I quan rasques una mica i els preguntes quantes obres d’Àngel Guimerà han llegit, et diuen: I aquest qui és?”

“Un autor que no coneix Guimerà? Nosaltres, en canvi, en coneixem molts, d’autors espanyols, i en voldríem conèixer molts més!”, exclama Broggi.

SERGI BELBEL
“A Espanya ningú no entén el tema de Catalunya”

Publicat per
Oriol Broggi i Sergi Belbel , just abans de la conversa, al bar de la sala Beckett Foto: Arxiu.
IGOR LLONGUERES – BARCELONA

Paloma San Basilio estrenará en español el musical "Sunset Boulevard"


Sunset Boulevard, el muscial de Andrew Lloyd Weber basado en la película homónica (El crepúsculo de los dioses en castellano), se estrenará en España el próximo diciembre, con la cantante Paloma San Basilio en el papel de Norma Desmond y por primera vez en español. El lugar escogido será el Auditorio de Tenerife, y tras él, en palabras de su director Jaime Azpilicueta (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas, Jesucristo Superstar...) se espera hacer una gira por diversas ciudades de la península para después establecerse en la Gran Vía madrileña, abriendo la temporada 2018-2019.

Sunset Boulevard ha sido retomado por Glenn Close en Broadway, Los Angeles y Londres tras haberlo cantado ya hace años. Además el papel protagonista ha sido interpretado por Patti Lupone, quien lo estrenó, Petula Clark o Elaine Paige.

 

Publicat per


http://www.plateamagazine.com/noticias/2873-paloma-san-basilio-estrenara-en-espanol-el-musical-sunset-boulevard

dilluns, 24 de juliol de 2017

Avui s’acaben les representacions de Misèria



Adaptació teatral de la famosa novel·la de Stephen King, dirigida per Pere Vàzquez i interpretada per Lídia Rovira i Xavier Codony.

Aforament molt limitat. Cal reservar entrada.

Paul Sheldon, el famós escriptor de novel·les romàntiques, pateix un accident de cotxe una nit d’hivern durant una tempesta de neu. Hores més tard, es desperta a casa d’Annie Wilkes, una infermera admiradora de l’escriptor. Al principi la relació sembla correcta, però amb el pas de les hores Sheldon s'adona que les cures de la infermera només tenen com a objectiu que ell segueixi escrivint novel·les de la sèrie Misery, l'heroïna que l'escriptor ha matat en el seu darrer llibre. Aterroritzat, Paul Sheldon descobrirà que la obsessiva Annie Wilkes està disposada a utilitzar qualsevol mètode per aconseguir el seu objectiu.

Organitza: La Destil·leria
Del 13 al 24 de juliol excepte el dissabte 22
De dilluns a dissabte a les 21 h; diumenge a les 19 h
12 euros entrada a la Destil·leria

Publicat per

Cie Accrorap, dansa a ritme de hip-hop al Grec



Dues obres de Wajdi Mouawad i una de la companyia La Tristura, entre altres espectacles destacats del Festival els dies vinents.

El Festival d'Estiu de Barcelona, el Grec, enfila ja els seus darrers dies, i ho fa amb moltes propostes d'altíssim nivell i per a tots els gustos. De les properes jornades destaca la visita de la companyia francesa Accrorap, capitanejada pel director artístic, ballarí i coreògraf Kader Attou. Pujaran a un dels escenaris del Mercat de les Flors els dies 24 i 25 de juliol amb el seu nou espectacle, Douar, protagonitzat sobretot per ballarins algerians que a través del moviment ens parlen dels seus somnis, dels exilis i migracions. Fundada l'any 1989, la Cie Accrorap té en el seu ADN la contemporaneïtat, la barreja de cultures i un fons humanista, inspirant-se en la potent escena del hip-hop francès i també en el món del circ.

El dramaturg d'origen libanès Wajdi Mouawad presentarà al Grec dos projectes. L'un porta per nom Inflammation du verbe vivre (Des mourants), i és un muntatge teatral que pren la forma d'una pel·lícula. Mentre es projecta, interactua constantment amb l'escenari, on hi ha el mateix Mouawad, que travessa paisatges desolats i viatja fins a mons infernals que parlen de la Grècia actual. Es podrà veure al Teatre Lliure de Montjuïc el 21 i el 22 de juliol a les 19 h. Els mateixos dies i al mateix escenari, però a les 22 h, Mouwad presentarà la segona part d'aquest díptic que ha creat. En aquest cas, Les Larmes d'OEdipe (Des mourants) és un oratori poètic a tres veus basat en l'Èdip a Colonos.

I els dies vinents el Grec també portarà a la ciutat un altre espectacle original, i en aquest cas colpidor pel tema que tracta. Cine, de la companyia La Tristura, posa damunt la taula la qüestió dels nens robats als seus pares a Espanya; es calcula que en varen ser uns 300.000 entre el 1939 i els anys vuitanta. Itsaso Arana i Celso Giménez en signen l'autoria, la direcció i la dramatúrgia, i es faran funcions el 22 i el 23 de juliol al Mercat de les Flors.

Publicat per

Histrión programa un verano teatral con dos exitosas obras en Granada



Histrión Teatro inicia la programación teatral del verano con ‘Lorca, la correspondencia personal’ en el Corral del Carbón y ‘Hambre’ en la Corrala de Santiago
* La próxima semana, del 24 al 28 de Julio, el público podrá disfrutar en Granada de la obra de la compañía que recientemente ha sido premiada en el Festival de Teatro del Sur de Palma del Río (Córdoba) como Mejor espectáculo.
* La compañía sigue de gira con tres de sus obras: ‘Juana, la reina que no quiso reinar’, ‘Arizona’ y ‘Lorca, la correspondencia personal’.

CORRAL DEL CARBÓN. Del 24 al 28 de julio.
“Lorca, la correspondencia personal” ha sido el estreno más destacado de la temporada. Es un espectáculo innovador sobre el mundo del poeta a través de sus cartas personales, las que él mismo escribió a sus seres queridos. Cartas tristes, burlonas, irónicas, teatrales, surrealistas y de un realismo hiriente y fascinante. Con todo este material Juan Carlos Rubio ha construido este espectáculo, un puzzle sin complejos, un homenaje sin fisuras a la poética y la tragedia en la vida y obra de Federico García Lorca.

Hambre - Histrión 3
CORRALA DE SANTIAGO. Del 1 al 31 de agosto. Funciones martes, miércoles y jueves.
“HAMBRE”. La compañía vuelve a la Corrala de Santiago tras el gran éxito del verano 2016, en el que más de 2300 personas abarrotaron sus temporadas especiales de “Juana, la reina que no quiso reinar” y “Oh Vino”. Este año en colaboración con la Universidad de Granada, la compañía ‘La líquida’ y ‘Petra Vinos’ presenta el espectáculo “Hambre” una sorprendente propuesta multidisciplinar de teatro, música y gastronomía por las necesidades más primitivas del ser humano. Permanecerá en cartel durante todo el mes de Agosto.

Desde Histrión entendemos que durante todo el verano Granada tiene también que ser una ciudad de cultura, no solamente para la ciudadanía también para aquellos que nos visitan. Prueba de ello es que durante todos estos años la programación del Corral del Carbón y la Corrala de Santiago ha sido todo un éxito a nivel de público. El pasado año en el Corral del Carbón se vendieron el 90% de las entradas y en la Corrala de Santiago un 100% del aforo cubierto en cada función.

Este verano el público tendrá la oportunidad de disfrutar de nuevo del estreno de la temporada ‘Lorca, la correspondencia personal’ que según destaca Nines Carrascal, productora de Histrión Teatro: “La palabra que define mejor Lorca es emoción. La dramaturgia y la dirección la firma Juan Carlos Rubio es nuestro segundo trabajo con él y quiso recuperar ese material (las cartas) y a partir de ahí construir este espectáculo. Es un homenaje sin fisuras desde Histrión a la poética de Lorca”.

La actriz protagonista de la obra, Gema Matarranz y también productora de la compañía explicaba cómo ha sido el proceso de montaje de la obra: “Ha sido un montaje no diría que doloroso, pero sí muy entregado por parte de los actores y con un trabajo y una dedicación muy especial de Juan Carlos Rubio que estuvo investigando muchísimo. Creo que ha creado una dramaturgia muy emotiva que recoge puntos claves de las cartas y la vida de Lorca que se expresan en el escenario”.

Durante todo el mes de Agosto, se representará en la Corrala de Santiago el espectáculo ‘Hambre’ de la compañía La líquida. Nines Carrascal resalta el trabajo del actor, director y autor del texto David García-Intriago en la obra: “la gastronomía, la música y el teatro conforman un espectáculo divertido, relajado y dicharachero, apto para buenos estómagos. Un espectáculo con una intervención especial sobre el espacio. El año pasado ya lo hicimos, servíamos vino en las representaciones, gracias a Petra Vinos y este año se pondrá queso, chorizo y unas regañás por gentileza de Casa Diego. Destacar también la colaboración del Restaurante El Trasgu ”.

INFORMACIÓN DE FUNCIONES
LORCA. LA CORRESPONDENCIA PERSONAL
Del 24 al 28 de Julio en el Corral del Carbón a las 22:30 horas
Precios: entrada normal 16€ / entrada de grupo (mínimo 10) y personas jubiladas: 13€
Venta de entradas anticipadas:
* Venta anticipada:
+ Redentradas web www.redentradas.com tlf. 958 10 10 81
+ Puntos de venta en Granada: Taquilla del Teatro Isabel la Católica tlf. 958 22 29 07
* Taquilla: venta directa en el Corral del Carbón los días de función en el siguiente horario: de 11 a 14 horas y de 19 a 20 horas. Antes de cada función de 21 a 22:30 h.

HAMBRE
Martes, Miércoles y Jueves desde el 1 al 31 de Agosto en la Corrala de Santiago a las 22 horas
Precios: entrada normal 16€ / entrada de grupo (mínimo 10) y personas jubiladas: 13€
Venta de entradas anticipadas:
* Venta anticipada:
+ Redentradas web www.redentradas.com
+ Puntos de venta en Granada: Taquilla del Teatro Isabel la Católica tlf. 958 22 29 07
* Taquilla: venta directa 1 hora antes de cada función en la Corrala de Santiago

www.laliquida.com

publica per

diumenge, 23 de juliol de 2017

La Mostra d'Igualada obre la convocatòria artística de la 29a edició




'Contes 1.0', de Teatre a la Fuga, millor espectacle de la passada Mostra d'Igualada.'Contes 1.0', de Teatre a la Fuga, millor espectacle de la passada Mostra d'Igualada.

La fira de teatre infantil i juvenil La Mostra d'Igualada ha obert la convocatòria artística per participar en la seva 29a edició, que se celebrarà del 12 al 15 d'abril de 2018.El termini per presentar sol·licituds finalitza el proper 15 de setembre.

La convocatòria està oberta a companyies professionals amb espectacles de qualsevol gènere (teatre, dansa, titelles, musical, clown, etc., o una combinació) adreçats a un públic familiar, infantil o juvenil; de petit, mitjà o gran format, i per ser representats tant en espais tancats com a l'exterior.

La direcció artística de la Mostra valorarà especialment la contemporaneïtat de les propostes; la innovació en el llenguatge escènic; l'aportació en el format, i la dramatúrgia. A més, es donarà preferència als espectacles que s'estrenin en el certamen o que s'hagin estrenat en el darrer any, així com les companyies que no hagin actuat en l'anterior edició de la fira.

En la darrera edició, la Mostra d'Igualada va programar 52 espectacles (dels quals 15 estrenes) seleccionats entre les més de 660 propostes rebudes, la xifra més alta registrada fins ara.

Publicat per

La Fura dels Baus inaugurarà el Festival TNT en la seva desena edició



La creativitat, la innovació i les noves creacions escèniques es tornaran a donar la mà en la desena edició del festival TNT – Terrassa Noves Tendències que se celebrarà del 27 de setembre a l’1 d’octubre, aquesta vegada, amb més dies i més funcions, s’ha doblat el nombre de butaques amb 71 representacions.

La inauguració oficial del TNT anirà a càrrec de la Fura dels Baus i el seu espectacle Dreams, una coreografia aèria que es farà a la plaça Nova mitjançant l’acció d’una xarxa que simbolitza la cohesió i el treball en equip entre persones amb discapacitat.

Seran 37 espectacles a 23 espais de la ciutat: 3 d’àmbit internacional, 13 són coproduccions, 15 estrenes a Catalunya i 3 a Espanya; de la mà de 36 companyies, de les quals 5 són de Terrassa. La programació aposta per artistes emergents, també pels que comencen una trajectòria en solitari i per noms consolidats. En el conjunt, destaca la participació terrassenca: des de Kiku Mistu fins al Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia.

Per als més petits, el TNT Kids arriba a la segona edició ampliant horaris: des de les 12 del migdia fins a les 9 del vespre a la plaça del Vapor Ventalló.

Publicat per

dissabte, 22 de juliol de 2017

Total la programació del Ple de Riuere del Masnou



Silvia Marsó estrena el musical basado en la novela de Stefan Zweig “24 HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER”





Coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del autor Silvia Marsó estrena el musical basado en la novela de Stefan Zweig “24 HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER”

El 4 de agosto inaugurará el VII Festival Internacional de Teatro y Títeres Patio de Comedias de Torralba de Calatrava (Ciudad Real), donde Silvia Marsó
recibirá el IV Premio Patio de Comedias a su trayectoria.

4 DE AGOSTO – TORRALBA DE CALATRAVA, CIUDAD REAL
11 DE AGOSTO – RUBIELOS DE MORA, TERUEL
DEL 12 AL 15 DE AGOSTO – DONOSTI
18 DE AGOSTO – CARTAGENA
22 DE SEPTIEMBRE – ZAMORA
29 DE SEPTIEMBRE – VALLADOLID
30 DE SEPTIEMBRE – GETAFE
1 DE OCTUBRE – PUERTOLLANO, CIUDAD REAL
DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE – VALENCIA
28 DE OCTUBRE – ORIHUELA
17 DE NOVIEMBRE – MURCIA
DEL 14 A 30 DE DICIEMBRE – TEATRO DE LA ABADÍA, MADRID
Después de triunfar en Paris, llega a España 24 horas en la vida de una mujer, adaptación teatral dirigida por Ignacio García, donde se conjugan música, dramaturgia, cine y danza.

Acompañados por una orquesta de cámara Silvia Marsó, Marc Parejo, Felipe Ansola y Victor Massán, nos transportan al Casino de Montecarlo, la Riviera y la Costa Azul… Adentrándonos en una historia sobrecogedora, tórrida y trepidante, con unos personajes cargados de fuerza, que se debaten entre el bien y el mal, entre la moral y las más profundas pasiones.

ARGUMENTO

Mrs. C una aristócrata que acaba de enviudar, observa en el casino de Montecarlo a un jovencísimo jugador que esa noche pierde todo su dinero en la ruleta. Desesperado el joven abandona el casino y ella, tras se­guirlo, consigue evitar su suicidio. Compasiva le ofrece pagar su alojamiento esa noche y darle una canti­dad para que abandone Montecarlo al día siguiente y pueda saldar sus deudas. Al llegar al hotel el joven se aferra desesperadamente a aquella mujer a la que considera su salvadora y Mrs. C conmocionada y ante el temor de que el joven intente de nuevo suicidarse, decide no separarse de él durante las siguientes 24 horas…

 EL DEBATE MORAL

La amistad que mantuvo Stefan Zweig con Sigmund Freud durante años, tuvo que influir en su obra, para que el proceso psicológico y emocional de sus personajes fuera siempre, uno de sus ejes fun­damentales. 24 horas en la vida de una mujer desentraña los misterios de la naturaleza humana y nos muestra como el destino puede convertirse en catalizador de un profundo debate moral, cuando los perso­najes se ven enfrentados durante 24 horas a sus propias normas de conducta, las que, hasta entonces, han guiado sus vidas.

Pero en determinadas circunstancias, cuando el azar nos empuja a una situa­ción límite, cuando los sentimientos y las pasiones se escapan a nuestro control… ¿somos capaces de romper esas barreras para conquistar la libertad?

NOTA DEL DIRECTOR

“…El azar puede poner tu vida en juego a una sola partida… mover ficha es lo único que te queda para ganar… o perder…”

Zweig, nos propone una reflexión sobre los caminos imprevistos de la vida que nos lanzan a abismos insondables, transformándonos para siempre.

Esta adaptación en formato de teatro musical de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug, apuesta por el género desde un contexto delicado y de cámara, basado en un excepcional trabajo de actores, en el que la música original de Sergei Dreznin y el planteamiento visual de Arturo Martín Burgos en la escenografía, Mireia Ros en las imágenes, Juanjo Llorens en la iluminación y Ana Garay en el vestuario, permitirán al espectador, vivir ese torbellino, ese delirio que apenas dura veinticuatro horas, pero que transforma a los protagonistas para siempre.                                                                                                                                                                                                                    

El autor STEFAN ZWEIG

Stefan Zweig (Austria, 1881 – Brasil, 1942) Con­siderado uno de los mejores escritores de su época (Viaje al pasado, Carta de una desconocida, Momentos estela­res de la humanidad), sufrió la represión y el oprobio de ver sus obras prohibidas y reducidas a cenizas por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

La dramática situación de exilio le obligó a llevar una existencia errante (Londres, Bath, París, Nueva York) y aunque cultivó amistad con personalidades como Máxi­mo Gorki, Albert Einstein, Rainer María Rilke, Auguste Rodin, o Arturo Toscanini; Zweig, incapaz de aceptar el naufragio de su sueño europeísta y profundamente hundido por su prolongado destierro, tomó la decisión de suicidarse en Petrópolis junto a su esposa Lotte en 1942, cumpliéndose este año el 75 aniversario de su muerte.

ESTRENO EN PARÍS

Coincidiendo el 75º aniversario de la muerte del autor y tras ver en 2015 el montaje original de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug en París, Silvia Marsó decidió afrontar en solitario su producción en España.

Un espectáculo de profunda resonancia europea: autor de origen austriaco, novela escrita entre las dos Guerras Mundiales, compositor ruso, libretistas franceses, compañía y director españoles… y una trama que se desarrolla en Montecarlo.

Protagonista y productora SILVIA MARSÓ

En las tablas ha participado en todos los géneros: comedia, drama, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown; trabajando con directores de la talla de Andrés Lima, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Sergio Peris-Mencheta, José Tamayo, José Luis Alonso, Jaime Chávarri, Emilio Hernández, Francisco Vidal, Esteve Ferrer, Natalia Menéndez, Amelia Ochandiano, Juan Carlos Pérez de la Fuente, etc.

Ha protagonizado obras como EL ZOO DE CRISTAL de Tennessee Williams (premio Rojas de Teatro como mejor actriz 2016), YERMA de Federico Gª Lorca (Premio Recoletos-Meliá como mejor actriz 2012), CASA DE MUÑECAS de Ibsen (Premio Ercilla y Teatro Rojas como mejor actriz 2010), DOÑA ROSITA LA SOLTERA de Lorca (finalista Fotogramas de Plata 1998 como mejor actriz de teatro ), TRES MUJERES ALTAS de Albee (nominada al Premio Mayte 1995 ), LA GRAN SULTANA de Cervantes, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que dirigió Adolfo Marsillach (finalista al premio Fotogramas de Plata como Actriz de Teatro 1992), HÉCUBA de Eurípides, NI POBRE NI RICO, SINO TODO LO CONTRARIO de Tono y Mihura, etc.

Como productora teatral estrenó TRES VERSIONES DE LA VIDA de Yasmína Reza, AQUI NO PAGA NA­DIE de Darío Fo y recientemente LA PUERTA DE AL LADO de F. Roger Lacan. En TE QUIERO ERES PERFECTO, YA TE CAMBIARÉ (Premio Max 2001 mejor espectáculo musical) retomó su faceta como actriz-cantante.

En cine, destacan sus trabajos en las películas: LA CONSPIRACIÓN de Pedro Olea, LOS MUERTOS NO SE TOCAN NENE de José Luis Gª Sánchez, AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS de Miguel Santes­mases, NOSOTRAS, ópera prima de Judith Colell, MAY WAY de Juan Antonio Salgot, LA MADRE MUERTA de Juanma Bajo Ulloa, entre otras. Y en TV recordamos sus interpretaciones en VELVET, GRAN HOTEL, EL ORIGEN, GRAN RESERVA, ANA Y LOS SIETE, CANGUROS, MANOS A LA OBRA, TURNO DE OFICIO, SEGUNDA ENSEÑANZA, MAR DE DUDAS, DONES D’AIGUA y un largo etc.

Director IGANCIO GARCÍA

Director del espectáculo, se licenció en dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Galardonado con el Premio para jóvenes directores, Mejor director de la Asociación de Directores de Escena de España y el I Certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid.

Ha dirigido los montajes teatrales: LA CUADRATURA DEL CÍRCULO de Kataiev, LOS EMPEÑOS DEL MENTIR, de Hurtado de Mendoza y Quevedo, LOS EMPEÑOS DE UNA CASA, de sor Juana Inés de la Cruz, FLOR DE OTOÑO de Rodríguez Méndez, EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE de Alonso de Santos, EN LA ROCA de Ernesto Caballero, LAS MENINAS de Ernesto Anaya, LA SANGRE DE ANTIGONA de José Bergamín, EL SECUESTRO DE LA CUQUIS de Darío Fo y DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE de Max Aub.

En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de OBERTO CONTE DI SAN BONIFACIO, LA FORZA DEL DESTINO, IL TROVATORE, AIDA, MACBETH y OTELLO de Verdi, DIDO AND AENEAS de Purcell, LA SCALA DI SETA de Rossini, HISTORIA DE UN SOLDADO de Stravinski, LA CONTADINA de Hasse, SACRIFI­CIO DI ABRAMO de Camilla de Rossi, COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA de Monteverdi, IL TUTORE BURLATO de Martín y Soler, ADRIANO IN SIRIA, LA SERVA PATRONA y LIVIETTA E TRACOLLO de Pergolesi, LUCIA DI LAMMERMOOR, L’ELISIR D’AMORE, EMILIA DE LIVERPOOL, RITA Y POLIUTO de Donizetti, CAPULETI E MONTECCHI de V. Bellini, CLEMENTINA de Boccherini, FAUST de Ch. Gounod, WERTHER de J. Massenet, MADAME BATTERFLY y LA BOHEME de G. Puccini, HAMLET de A. Thomás, PAGLIACCI de R. Leoncavallo y LA BELLA HELENA de J. Offenbach…etc. Estrenadas en teatros tan importantes como: Teatro Real, Zarzue­la, Español, María Guerrero, Arriaga, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, etc y en los festivales: Almagro, Scandicci, Flamenco de Londres, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, el Gran Teatro Nacional de Lima, Teatr Wielky de Poznan y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo…etc. Y el año pasado dirigió una antología de zarzuela para la Capital Europea de la Cultura Wroclaw 2016.

dirección y adaptación: IGNACIO GARCÍA, actores: SILVIA MARSÓ, MARC PAREJO / FELIPE ANSOLA, VICTOR MASSÁN, dramaturgia: CHRISTINE KHANDJIAN & STÉPHANE LY-CUONG, composición musical: SERGEI DREZNIN, músicos: JOSEP FERRÉ GALA PÉREZ IÑESTA, IRENE CELESTINO CHICO, MIGUEL HUERTAS, dirección musical: JOSEP FERRÉ, escenografía: ARTURO MARTÍN BURGOS, diseño de iluminación: JUANJO LLORENS, coreografía: HELENA MARTÍN, diseño de vestuario: ANA GARAY, video-escena: MIREIA ROS,  ayudante de dirección: AMPARO PASCUAL, coach vocal: MARIBEL PER, fotografía cartel: EDUARDO MARCO, fotografía: NACHO GARCÍA.

Publicat per
http://danzateatro.es/silvia-marso-estrena-el-musical-basado-en-la-novela-de-stefan-zweig-24-horas-en-la-vida-de-una-mujer/

divendres, 21 de juliol de 2017

Aquest estiu tindrem teatre al Tantarantana: CLAQUÉ O NO una refrescant comèdia sobre les vocacions professionals

Del 16 d'agost al 17 de setembre
Sala Baixos22
A l'estiu tindrem teatre al #Tantarantana!

Arriba l'últim espectacle d'El Cicló!
 

Claqué o no

 DARA
 
El Cicló 2017 (Cicle de Companyies Independents en Residència) acaba amb la Companyia Dara que, després de l’èxit de Mars Joan, presenta el seu nou espectacle Claqué o no. Una comèdia sobre les professions, vocacions, intuïcions i canvis de rumb laborals que moltes vegades, no entén ningú. Claqué o no, escrita i dirigida per Roc Esquius i protagonitzada per Núria Deulofeu i Isidre Montserrat, es podrà veure a la sala Baixos22 del 16 d’agost al 17 de setembre.

Una dona amb una carrera brillant, una professió que li cau com anell al dit i que ocupa un lloc de feina molt important per a tothom, vol deixar-ho tot per dedicar-se professionalment a ballar claqué. Per acabar-ho d'adobar, en tant sols quinze segons, es fa evident per a tothom que la vegi que mai, mai, farà ni un sol pas de claqué que mereixi ser vist. Però ella vol ballar claqué. Un funcionari del govern, dedicat a que tothom ocupi el lloc de treball pel qual està més preparat i en el que, per tant, es sent més realitzat, ha arribat per frustrar els seus plans. Ella no pot ballar claqué.
QUÈ ÉS L'ENTRADA ANTICIPADA? 5 raons per saber-ho!

1) L'entrada anticipada és aquella que surt AL MILLOR PREU (11€ enlloc de 21€ )

2) Només es pot comprar a través de la nostra pàgina web 
www.tantarantana.com ()

3) Només es pot comprar abans de l'estrena de l'espectacle en qüestió (encara esteu a temps💨)

4) Es poden escollir les millors butaques (perquè sereu dels primers en comprar-les )

5) Ara que ja ho sabeu tot... 'Claqué o no' del 17 d'agost al 17 de setembre. Teatre a l'estiu, comèdia sobre les vocacions i professions, i una mica de Vino Afortunado a la sortida de la funció. Necessiteu més motius ?
COMPRAR ENTRADA ANTICIPADA
MARXEM DE VACANCES UNS DIES!!

(Part de) l'equip Tantarantana us desitja un bon estiu!! nNosaltres marxem de vacances uns dies però a l'agost ja tornem a estar en ple rendiment per treballar l'estrena de 'Claqué o no' i preparar la nova temporada!!

Gaudiu de la platja, la piscina, la muntanya i d'allà on aneu! 



Salut i cultura!

Paraules encadenades’, un ‘thriller’ psicològic teatral



Fins al 6 d’agost es representarà a La Villarroel una obra de Jordi Galceran que tracta sobre la relació entre un segrestador psicòpata i la seva víctima

Jordi Galceran és un dels dramaturgs més reconeguts i de més èxit dels últims anys a Catalunya. Ha estat l’autor de grans sensacions de la taquilla com El mètode Grönholm o el llibret del musical Gaudí, i una de les seves primeres obres escrites per al teatre va ser un thriller que en el seu moment va causar sensació: Paraules encadenades, del 1995, era una peça de gran tensió psicològica, només per a dos personatges, on es vorejava el límit entre la vida i la mort. Un psicòpata, assassí en sèrie, té segrestada la seva última víctima i li mostra detalls dels seus crims. Ella es vol escapar, però no té cap possibilitat. I en un moment del seu diàleg, ell li proposa jugar a les paraules encadenades, moment en el qual comença a aflorar la veritable història dels dos personatges. Ara, aquesta obra torna a pujar a l’escenari, a la sala Villarroel.

Aquest revival de Paraules encadenades serà en cartell fins al 6 d’agost i està dirigit per Sergi Belbel, i protagonitzat per David Bagés i Mima Riera. Una gran oportunitat per veure al teatre una obra que, fa més de 20 anys, va anunciar l’emergència d’un nou talent en la dramatúrgia catalana, i que ja no es representa tan sovint com seria desitjable. Un clàssic modern que us provocarà una inquietant suor freda aquest estiu.

Trobaràs més informació al web de La Villarroel, on també podràs fer la teva reserva d’entrades.

Publicat per

XXVII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Navalmoral”, Cáceres. ESPAÑA.

Se convoca el XXVII  Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Navalmoral” que se celebrará del 3 al 12 de noviembre de 2017 y en él podrán participar todas las compañías NO PROFESIONALES que así lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F.). Los grupos locales no podrán presentarse a este Certamen.

Aquellos grupos que estén interesados en participar deberán remitir la solicitud de participación, anexa a las BASES, debidamente cumplimentada acompañada de la documentación indicada en las BASES

Las obras deberán representarse en castellano

El plazo de inscripción finaliza el 15 de septiembre de 2017 y la misma se dirigirá a:
CASA DE CULTURA
XXVII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO
PLAZA DE RAFAEL MEDINA, S/N
10300 NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES)

Tlf: 927 53 09 16

El jurado será  el encargado de seleccionar a los seis grupos participantes y a dos reservas. Los seleccionados actuarán los días 3, 4, 5, 10 y 11 de noviembre, cada uno en el día que le corresponda.

Los premios a otorgar, serán los siguientes:
  • 1º Premio a la mejor representación: 1.800 € y trofeo.
  • 2º Premio a la mejor representación: 1350 € y trofeo.
  • 3º Premio a la mejor representación: 1100 € y trofeo.
  • Mejor dirección: trofeo.
  • Mejor actor principal: trofeo.
  • Mejor actriz principal: trofeo.
  • Mejor puesta en escena: trofeo.
  • Mejor actriz de reparto: trofeo.
  • Mejor actor de reparto: trofeo.
  • Premio especial del público: trofeo.
  • La Asociación Cultural "Balumba" otorgará un premio especial.
Además, se concederán tres ayudas de 1000 € cada una en concepto de desplazamiento a los grupos que no resulten elegidos como alguno de los tres mejores.

El fallo del jurado se hará público en la gala de clausura del 12 de noviembre, gala a la que habrán de asistir los grupos participantes, pues de lo contrario se entenderá que han renunciado al premio.

ara son les ...

Total de visualitzacions de pàgina: